罗马耶稣会教堂：现实主义的巴洛克风格，自由与宗教的融合交混

罗马耶稣会教堂是历史上第一个巴洛克建筑，这座象征着欧洲建筑历史由手法主义走向巴洛克风格的标志物，不同于往前的欧洲建筑风格。

【资料图】

罗马耶稣会教堂外观

古希腊建筑的风格给人带来一种分散的惊艳，但这座巴洛克风格的建筑代表物，却像一座大型的雕塑，给人带来欧洲建筑物的“整体”美，这座建筑物不仅给大家带来了感官上的警探，在历史上也是一个建筑性的标识，是欧洲建筑历史风格过渡的标志性代表建筑物。

这座坐落在意大利罗马的标志性建筑，和这座建筑的整体风格——巴洛克风格，便是今天文章的主人公。

巴洛克风格的萌发罗马耶稣会教堂源于巴洛克风格的起兴和发展，往源头来说，没有巴洛克风格的诞生，就没有辉煌的罗马耶稣会教堂的宏伟壮观，而巴洛克建筑又是如何诞生的呢？

文艺复兴时期绘画

16世纪后半期，欧洲正处于文艺复兴时期，任何事物百废待兴，当然建筑也不例外，欧洲的大航海和强权扩张，让人们理解到的建筑风格也不断广泛，此时的欧洲已经是一片富有的景象，生活上追求极致的奢华，因此无论是建筑，还是音乐、美术都要要求豪华、富有情感，以及高雅的情调。巴洛克风格也悄悄在人们的生活中萌发了芽。

文艺复兴时期所诞生的手法主义发展到16世纪末期已经属于巅峰步向衰落的状态了，各种自由奔放的风格不断迸发，达芬奇博大精深和精益求精为文艺复兴时期的巅峰贡献了不少，作为手法主义的开创者米开朗基罗则是创作了许多天马行空的作品，手法主义也给文艺复兴时期的创作家们创作的灵感，就此肆意发展。

《将基督放下十字架》罗索·菲奥伦蒂诺

反古典风格的第一阶段的手法主义佳作——《将基督放下十字架》，这部作品刻画了新的艺术主张，阴沉的背景下，人物如同蛛网散开，斜条格式的展现手法，给赏画者们带来一股强劲的冲击力，耳目一新的色彩，虚幻的光线，加强了画作的渲染情绪的效果，这也开创了由现实再转型虚实主义的转折点。而这种令人危机感萌发的幻想风格，却是手法主义表现人类灵魂深处的焦虑。而文艺复兴时期的作品，就由此类的创作为开端，犹如大树散叶一般，不断萌发和生长，在文艺复兴时期的末期达到了巅峰，随之慢慢走向谷底，灵感的缺失，另一方面新的灵感却悄悄的萌发了。

巴洛克风格的兴起发展到文艺时期末尾的手法主义灵感缺失般的慢慢陨落，殖民地域的扩张，经济实力水平的提升，殷实的基础下，这群欧洲的艺术作家们萌发了新的艺术灵感。

手捧篮子水果男孩Carabaggio·卡拉瓦吉奥

这是经典的巴洛克时期创作的一幅画作，略微懂艺术的人可能会看出这幅巴洛克风格的画作和手法主义的画作是有挺大的区别的，手法主义的作家们追求自己的作品没有瑕疵，任何展现在画作之中的画都是完美的，这也是文艺复兴时期的画作中大部分都是欧洲健壮完美体形的男性的原因。而这部画作却细致的描绘了真实的事物，虫斑的水果和叶子，枯萎的葡萄叶，相比于手法主义追求的完美，巴洛克风格则是展现真实的缺陷和美的对比带来的美感。

卡拉瓦吉奥是巴洛克开创门派的宗师，一生都在游荡，通过游荡的方式走遍意大利的各个城邦，游荡的过程中通过自己的绘画天赋和独特的风格来赚钱，这样的方式，也悄悄在意大利的各个地区埋下了巴洛克风格的种子，并开始悄然萌发，而这位开创门派的宗师，却英年因病去往了天堂。

巴洛克这样的开场，就宣告给人们，巴洛克风格是一种对于人文主义有着非常厚重、强烈和光暗冲突的艺术门派。

巴洛克建筑风格起兴马丁·路德这位战功赫赫的德国人对于欧洲的发展是有深远意义的，面对昏庸黑暗的“教皇体制”，他散发出整体性的不满，让基督教在西欧一分为二，天主教和新教的分支也有起源，而马丁·路德也在欧洲有了一定的影响力，此时罗马的教皇们开始紧张起来，发现自己依靠上帝的名义对于人民的“垄断”体制开始变得动摇，而为了这块“肥肉”，巩固自己的宗教地位，开始了一定的举措。

马丁·路德

慌乱的罗马教皇们，为了维护自己的宗教威慑力和上帝“光环”，在各地设立教堂，为了体现宗教的建筑魅力，对各个地区的教堂进行了一系列的升级，贴金带银，从财力气势上呈压倒趋势，就例如：可口可乐和百事可乐的“市场”争夺一样。

此时萌发的巴洛克式风格的建筑，就由此开始慢慢壮大，而古典的欧洲建筑在文艺复兴和宗教的引导下，开始趋向于巴洛克风格靠拢。教皇们开始修建的第一座巴洛克风格的建筑就是我们开头提到的罗马耶稣会教堂。

巴洛克式建筑风格的特点在教皇推动下的教廷建筑，外观要从一方面来凸显出教会的华丽，也要显出教堂的典雅，而罗马耶稣会教堂的设计恰巧符合当时教堂的风格特点：

罗马耶稣会教堂内部

呈长方形，端部突出一个圣体柜（由哥特式教堂常规的拉丁十字发展而来），中厅宽广，拱顶布满代表神权的雕像和装饰，侧廊则由小型的祈祷室来代替，用于虔诚的十字上方耸立一座圆顶，从室内看呈半圆形，从室外看尽显华丽。

神坛装饰凸显华丽和自由，正门上方分层檐部和山花做成的重叠弧形和三角形，大门两侧则用倚柱和扁壁柱，立面两侧作大涡卷来修饰，格外生动开放，巴洛克风格也就此广泛流传，纷纷被效仿，巴洛克风格也就此发展和传播。

巴洛克风格的起兴，也彰显了巴洛克风格高大、空旷的主体，在内装饰的墙壁和天花板，用绘画、浮雕和颜色冲突带来的反差形成的视觉压迫感，给前来虔诚的人们带来一股压迫感，让人打心底能肃然起敬，侧面展现出正宗的宗教风格，也代表了经典的巴洛克风格建筑。

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

巴洛克风格艺术大师乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼这位美第奇家族的艺术创作家，算是发扬巴洛克风格的最著名的艺术家之一，无论是雕塑美学上还是建筑设计上，贝尼尼都被称作十七世纪最伟大的艺术大师，其他领域也有很深的造诣。

1623年教皇厄本八世登基，贝尼尼地位提升，成为教皇体系的人民艺术家。

换做现代来说，贝尼尼的发展，就如同苦练魔术的刘谦登上了春晚，将魔术带进了人们的娱乐生活中，而贝尼尼则是将自己的独特的艺术造诣，释放在教皇的教堂中，上图的圣彼得堡教堂的铜制帷幕，就是贝尼尼入职之后，用了十年的时间创作的教堂帷幕。

贝尼尼深受巴洛克风格的熏陶，那个时候如同雨后春笋般萌发的各种的艺术形式，贝尼尼独特钟爱这圣彼得堡教堂的帷幕，从光影、柱雕来看，无论从那个角度都能体现出巴洛克的基调，神幻和富丽堂的氛围，都没离开宗教发扬的宗旨。

圣彼得教堂

另一方面，贝尼尼受教皇所委托的圣彼得教堂的广场和柱廊也是一个宏大的攻城，而贝尼尼也依照自己的风格来建设勾划宏伟的设计图：广场呈椭圆形，横轴线上有两处喷泉，处在广场中心有一座纪念碑，而广场两边是巨大的柱廊，柱廊代表上帝的臂膀来拥抱前来虔诚的人们，而人们从柱廊走进教堂的就如同投入了上帝的怀抱一般。侧面也从这座宏伟的建筑中巩固了宗教的统治地位，这样的设立也引得源源不断的人们再次交汇，贝尼尼设计的列教堂也称为更为经典的巴洛克式建筑。

圣彼得教堂-巴洛克风格和古典欧洲建筑风格交融的历史结晶太阳从从东方升起，西方落下，而历来的教堂都是朝向西方，而这座如同太阳升起的标志性建筑物圣彼得教堂，大门却是朝向东方。最初的圣彼得教堂是设计成希腊十字布局的风格，无奈总设计师布拉曼忒刚给这座宏伟的教堂建立了一座地基，就去往了天国。

拉斐尔

到后面接手的就是著名的艺术大师——拉斐尔，为了体现自己的艺术造诣以及自己的能力，拉斐尔将原来的设计图扩大，使圣彼得教堂看起来更宏伟广阔，拉斐尔就在整体造型上大展身手，给后世留下了一个宏伟的圣彼得教堂广场，也给身为总设计师的贝尼尼分担了不少压力。

圣彼得大教堂依然继承罗马式和圆顶穹顶和希腊柱式的特征，加上的当时时代的过梁相结合，外观上采用古典时期的建筑风格，外观特点彰显出的教堂的宏伟和庄严。

圣彼得大教堂的内饰就彰显出经典的巴洛克风格和其他风格的融合，长方形的教堂设计和外观独立古典建筑，勾绘出巴西利卡的结构，让教堂整体进一步的流露出神圣的氛围。教堂中充满了金碧辉煌，光线明暗交织，虚幻虚实的巴洛克特点，而其中的画像则是由大理石拼接而成，工程浩大壮观，这个教堂也成为了欧洲历史上最富丽堂皇和最大的教堂，在当时有一定的影响力。

波罗米尼建筑作品

巴洛克风格的另一位代表人物——波罗米尼的建筑也是巴洛克风格的代表，彰显现实的虚幻感，视觉上能带来冲击的效果。而波罗米尼的艺术作品中，则是用虚幻莫测的感觉，让人们感受到朦胧的巴洛克风格，著名的建筑有圣卡罗教堂。

巴洛克风格的概括欧洲历史上教皇对于自己的权利把控开始向建筑风格方面来收拢人心，而外观方面继承古典建筑的柱式外观，内设凸显出一股光线阴暗笼罩的层次反差感，带来一个震撼的效果，一股虚幻莫测的感觉和庄严神圣来渲染着整个教堂的氛围。

换做现代的话来通俗了解巴洛克风俗的建筑物，情绪感染和视觉的震撼效果是十分强烈的，其次从上到下都透露这当时教皇的“富豪”气息，充满引人注目、富丽堂皇的财富和至高无上的权威，相比于同时期兴起的新教，天主教有着巴洛克风格和古典风格塑造，也看出当时宗教权利对于社会的把控与争夺。

巴洛克建筑风格

处于文化迸发的年代，巴洛克风格虽然缺乏古典均衡性，但是巴洛克是由文艺复兴时期衍生出来的一种艺术文化，文艺复兴时期的重视设计和整体效果都很好的遗留到了巴洛克风格之中。而比之前风格的艺术更彰显出虚幻和现实的区别，虚幻依然震撼，现实冲击效果强，而处于宗教争夺的背景下，巴洛克风格也代表了新风格的迸发，就像现代突然出现的一中时装潮流一样，影响着后世的艺术风格发展。

结语巴洛克风格代表了拥有巨额财富的宗教豪华特色的特点，也反映出当时教皇所出的享乐主义，这种激情的艺术打破了文艺复兴时期的“理性宁静”，赋予艺术作品浓郁的浪漫主义色彩，让艺术家们天马行空的想象力有了释放，也让很多艺术照应了现实，让艺术更生动和更立体。

罗马耶稣会教堂

而巴洛克风格也在新的艺术风格方面充当着对宗教艺术风标的向导。虽然在当时时代来说，这是一种摒弃了文艺复兴时期的高尚追求，更趋于现代的真实追求，经过时间的推移，巴洛克风格也逐渐被大众所接受，到如今，巴洛克风格是一种代表欧洲艺术发展的“历史课代表”影响着当今欧洲艺术风格。